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Freilichtmalerei, auch Plein Air-Malerei genannt, ist nichts anderes als das Malen unter freiem Himmel. Dabei spielen die natürlichen Licht- und Schattenverhältnisse, Wetterumstände und die genaue Beobachtung der Farben und Formen der Landschaft eine große Rolle. In diesem Beitrag erklären wir die wichtigsten Tipps und Tricks für deinen Start in die Freilichtmalerei.

Obwohl der Expressionismus mit einem Zeitraum von etwa 20 Jahren zu einer der kürzesten Epochen gehört, brachte er innerhalb der Kunst einen riesigen Umschwung: Anders als bei traditionellen Kunstrichtungen wie der akademischen Kunst, die strenge Regeln vorgab, ging es im Expressionismus darum, genau diese zu brechen und seine eigenen Gefühle und Erfahrungen ungehemmt in seinen Werken auszudrücken. Mehr zu der Geschichte, der Entstehung und zu wichtigen Vertretern des Expressionismus in diesem Beitrag.

Was ist Akademische Kunst und womit beschäftigten sich alte europäische Kunstakademien? Wie unterscheidet sich die Akademische Kunst von Realismus? Warum akademische Techniken auch heute noch Einfluss haben? Das und vieles mehr erfährst du in diesem Beitrag.

Die Ölmalerei ist eine der ältesten und zugleich vielseitigsten Techniken in der Kunst. Ihre kraftvollen Farben, weichen Übergänge und die besondere Tiefe verleiht ihr einen ganz speziellen Charakter. Dadurch, dass Ölfarben langsam trocknen, hat man genügend Spielraum, um Schicht für Schicht zu arbeiten, Details zu verfeinern und ganze Teile des Bildes einfach umzuarbeiten. Diese Flexibilität macht dieses Medium für jeden Interessant, unabhängig davon, ob man Einsteiger oder Profi ist. In diesem Artikel erfährst du wissenswertes über die Ölmalerei und welche Materialien du benötigst, um selbst ein Ölgemälde anzufertigen.

Musik hat große Auswirkungen auf uns. Sie weckt Erinnerungen, hilft uns Emotionen mehr zu fühlen oder zu verarbeiten und berührt uns auf einer Ebene, die man nur schwer in Worte fassen kann. Sie kann uns motivieren, beruhigen, uns glücklich oder traurig machen. Doch wie sind Kunst und Musik eigentlich verbunden? Mehr dazu in diesem Blog.

In einer Zeit, die immer mehr von digitaler Kunst geprägt ist, erlebt eine der ältesten Maltechniken der Welt eine bemerkenswerte Renaissance: die Ei-Tempera-Malerei. Wie du selbst Ei-Tempera Farben herstellen kannst und was du dafür benötigst, lernst du im folgenden Beitrag.

Fällt es dir leichter, deine Gefühle durch Zeichnen, statt mit Worten auszudrücken? Hilfst du gerne anderen Menschen? Dann könnte Kunsttherapie genau richtig für dich sein!

Nase zeichnen gehört für viele zu den schwierigsten Aufgaben im Portraitzeichnen. Die weichen Schatten und sanften Formen erfordern ein geschultes Auge für Struktur und Licht. Mit den richtigen Tipps und Techniken lässt sich jedoch auch das Zeichnen der Nase sicher meistern.

Das Urban Sketching (lat. „urbanus“, dt. „städtisch“) – also das „städtische Skizzieren“ – bietet eine großartige Möglichkeit, Geschichten aus dem Alltag festzuhalten und die Welt mit neuen Augen zu sehen. Statt mit einer Kamera, hält man beim Urban Sketching Szenen des Stadtlebens mit Stiften und Farben auf Papier fest – und zwar direkt vor Ort. Egal ob Gebäude, Straßen, Cafés oder Menschen – beim Urban Sketching geht es darum, Momente einzufangen, wie man sie selbst erlebt. Doch wie die Bewegung des Urban Sketching überhaupt entstanden ist, was es genau ausmacht und was man für das Urban Sketching benötigt, erfährt ihr im folgenden Beitrag.

In der heutigen Kunstwelt sind Begriffe wie „Realismus“ und „Hyperrealismus“ allgegenwärtig. Beide Stilrichtungen begeistern durch eine verblüffend detailgetreue Darstellung von Menschen, Objekten oder Landschaften. Doch worin liegt eigentlich der Unterschied – und warum faszinieren uns diese Kunstformen so sehr?

Das Aktzeichnen gilt als eine der anspruchsvollsten und zugleich faszinierendsten Disziplinen in der Bildenden Kunst. Seit Jahrhunderten dient die Darstellung des menschlichen Körpers nicht nur der Schulung von Blick und Technik, sondern auch der Auseinandersetzung mit Form, Ausdruck und Ästhetik. In diesem Beitrag werfen wir einen Blick auf die Tradition, Bedeutung und den praktischen Ablauf des Aktzeichnens – und zeigen, warum es weit mehr ist, als das bloße Studium der Anatomie.

Die Realität mit der die meisten, wenn nicht sogar jeder Künstler heutzutage konfrontiert wird. Ist dass der Versuch mit Kunst seinen Lebensunterhalt bestreiten zu wollen, auf Unglaube im besten, auf Spott im schlechtesten Fall trifft.

Die Renaissance war eine Epoche des Umbruchs, des Neuanfangs und der Wiederentdeckung. Zwischen ca. 1400 und 1620 erlebte Europa eine kulturelle Blüte, die Kunst, Wissenschaft, Architektur und Philosophie veränderte. Das Wort „Renaissance” stammt aus dem französischen und bedeutet „Wiedergeburt” – gemeint ist die Wiederbelebung der Ideale und Errungenschaften der Antike.

Schattieren ist mehr als bloße Verdunkelung – es ist eine künstlerische Technik, um aus einfachen Formen und Linien solide, dreidimensionale Körper zu schaffen. Martin Mißfeldt erklärt es so: Auf weißem Papier ist das Licht bereits da, du sorgst also nur dafür, Schatten sichtbar zu machen. So entsteht eine Illusion von Licht und somit auch Raum.

Du liebst es, mit deinen eigenen Händen etwas zu erschaffen? Du hast ein natürliches Gespür für Formen, Körper und Ausdruck? Dann könnte der Beruf als Bildhauer genau das Richtige für dich sein. In einer zunehmend digitalisierten Welt bleibt das handwerkliche Gestalten mit Materialien wie Ton, Holz oder Stein ein zeitloser Ausdruck von Kreativität – ein Gegenpol zur virtuellen Welt, der tief in der menschlichen Kultur verwurzelt ist.

Frauen prägten die Kunstgeschichte – oft im Verborgenen. Dieser Text beleuchtet die Lebenswege und Werke bedeutender Künstlerinnen vom Mittelalter bis ins 20. Jahrhundert und zeigt, warum sie lange übersehen wurden – und wie sie heute neu entdeckt werden.

Ölfarbe gab es nicht immer in Tuben. Die Herstellung funktioniert heute noch wie vor Jahrhunderten. Das selbst Mischen von Ölfarben braucht etwas Übung, hat aber einige Vorteile.

Freie, Bildende oder Angewandte Kunst – welches Kunststudium passt am besten? Dieser Artikel erklärt die Unterschiede, Studienmöglichkeiten und Berufsaussichten in den verschiedenen Kunstbereichen. Erfahre alles über Zulassungsvoraussetzungen, Spezialisierungen und Karrieremöglichkeiten in der Kunstwelt!

Die Romantik war ein kurzer, aber wirkungsreicher Abschnitt, der eine Reaktion auf die Vernunft und Logik der Aufklärung darstellt. Die Künstler der Romantik wollten die emotionale und spirituelle Seite des Menschen hervorheben.

Künstler nutzen verschiedene Pinseltechniken in der Ölmalerei, um einzigartige Effekte zu erzeugen, die oft als ihre persönliche Handschrift gelten. Durch die große Manipulierbarkeit der Ölfarbe eröffnen sich zahlreiche kreative Möglichkeiten, die besonders bei detaillierten Arbeiten von Vorteil sind. Wir zeigen, welche das sind.

Die Kunstgeschichte wurde lange von Männern dominiert. Für Frauen war es früher fast unmöglich, Malerin zu werden. Daher ist es besonders spannend, sich mit den wenigen weiblichen Künstlerinnen zu beschäftigen, die trotz zahlreicher Hindernisse erfolgreich waren.

Besonders in der Kunst führte die Renaissance zu großen Veränderungen: Werke wurden detailreicher und realistischer, inspiriert von der Antike. Im Folgenden werden bedeutende Künstler der Renaissance und ihre wichtigsten Werke vorgestellt.

Wenn du deinen Traumberuf ergreifen möchtest, gibt es mehrere Möglichkeiten. Einerseits hast du die Möglichkeit einer dualen Ausbildung von 3 Jahren. Theoretisch kann man mit jedem Schulabschluss oder sogar ohne Abschluss Fotograf/in werden.

Der Beruf des Character Designers kann auf verschiedenen Wegen erlernt werden. Du hast die Möglichkeit, eine Ausbildung zum Game Designer/in in 2 Jahren Vollzeit oder 3 Jahren Teilzeit zu absolvieren und dich dann auf Character Design zu spezialisieren.

Ölfarben werden schon seit Jahrhunderten zum Malen verwendet, obwohl der Umgang mit ihnen gelernt werden muss. Oft wird unterschätzt, wie viel die richtige Grundierung ausmacht und was sie bewirken kann.

Die Frage nach dem besten Weg, malen und zeichnen zu lernen ist eine, die nicht nur angehende Kunststudierende beschäftigt. Auch so mancher bereits weiter Fortgeschrittener mag sich an einem Punkt in seinem Studium unwillkürlich gefragt haben, ob es nicht vielleicht eine bessere oder einfachere Lehrmethode gibt.

Im Rahmen kunstgeschichtlicher Forschungen werden immer wieder neue Geheimnisse aufgedeckt. Dabei handelt es sich um übermalte Details, verschlüsselte Symbole, revolutionäre Arbeitsweisen oder sogar zuvor unbekannte Details aus dem Leben des Künstlers oder der Künstlerin selbst.

In der Vergangenheit und heute hat die Rolle der Frau in der Kunst viele Formen angenommen. Ursprünglich war die Geschichte der Kunst eine Geschichte der Männer. Mit anderen Worten: Das weibliche Geschlecht war entweder gar nicht oder nur in untergeordneten Bereichen aktiv an der Kunst beteiligt.

Zur künstlerischen Inspiration greifen viele Menschen auf die Werke berühmter Künstler und Kreativer zurück. Kunst zu machen kann eine der schönsten Dinge der Welt sein, aber manchmal kann es auch ziemlich anstrengend sein.

Motiviert durch die Werke großer Künstler versuchen sich einige früher oder später selbst an Pinsel und Farbe. Doch nach den ersten Versuchen sind die meisten eher frustriert und stellen ihr Können schnell in Frage.

Die Acrylmalerei ist ein neues, aber sehr beliebtes Medium in der Kunstwelt. Häufig wird es als sehr anfängerfreundlich beschrieben und man kann damit sowohl realistisch als auch abstrakt malen.

Zeichnen mit dem Bleistift ist wahrscheinlich die am weitesten verbreitete Zeichentechnik. Viele Menschen denken spontan nur an Bleistifte als Zeichenmaterial, das ist allerdings sehr bedauernswert, denn es gibt eine Fülle von Zeichenmaterialien. In diesem Blog werden wir einige davon vorstellen.

Die Kunst des realistisches Zeichnen hat im Laufe der Jahrhunderte verschiedene Techniken und Ansätze entwickelt. Unter den vielen Methoden, die Künstler verwenden, um ihre Werke zu erstellen, sind Sight Size, Constructive Drawing und Comparative Drawing drei bemerkenswerte Ansätze.

Die Kunst des realistisches Zeichnen hat im Laufe der Jahrhunderte verschiedene Techniken und Ansätze entwickelt. Unter den vielen Methoden, die Künstler verwenden, um ihre Werke zu erstellen, sind Sight Size, Constructive Drawing und Comparative Drawing drei bemerkenswerte Ansätze.

Die Kunst des realistisches Zeichnen hat im Laufe der Jahrhunderte verschiedene Techniken und Ansätze entwickelt. Unter den vielen Methoden, die Künstler verwenden, um ihre Werke zu erstellen, sind Sight Size, Constructive Drawing und Comparative Drawing drei bemerkenswerte Ansätze.

Die Kunst des realistisches Zeichnen hat im Laufe der Jahrhunderte verschiedene Techniken und Ansätze entwickelt. Unter den vielen Methoden, die Künstler verwenden, um ihre Werke zu erstellen, sind Sight Size, Constructive Drawing und Comparative Drawing drei bemerkenswerte Ansätze.