Was braucht es, um als Künstler seinen eigenen Weg zu finden? Talent, Disziplin, die richtigen Begegnungen – oder vor allem Geduld! Beim Artist Talk an der Academy of Fine Art Germany gab der belgische Künstler Hans Op de Beeck persönliche Einblicke in seine künstlerische Entwicklung und teilte Erfahrungen, die besonders für junge Künstlerinnen und Künstler wertvoll sind.
Der eigene künstlerische Weg kennt keinen Zeitplan– Hans Op de Beeck über Kunst, Begegnungen und den langen Weg zum eigenen künstlerischen Erfolg
Eine künstlerische Welt zwischen Realität und Traum
Hans Op de Beeck gehört zu den international anerkannten zeitgenössischen Künstlern. Sein vielseitiges Werk umfasst monumentale Installationen, Skulpturen, Filme, Zeichnungen, Aquarelle, Fotografien, Opern- und Theaterinszenierungen und Texte.
Hans Op de Beeck * 1969 in Turnhout, Belgium. Leben und Arbeiten in Brüssel und Gooik, Belgium
In seinen Arbeiten beschäftigt er sich mit der menschlichen Existenz, unserer Gesellschaft und universellen Fragen nach Bedeutung, Vergänglichkeit und Erinnerung. Dabei schafft er Bildwelten, die zwischen Realität und Fiktion, Vertrautem und Traumhaftem angesiedelt sind. Seine oft menschenleeren, atmosphärischen Installationen laden dazu ein, innezuhalten, genauer hinzusehen und die eigene Wahrnehmung zu hinterfragen.
Seine Werke wurden international in bedeutenden Museen und Ausstellungshäusern gezeigt, darunter im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, im Kunstmuseum Wolfsburg und im Amos Rex in Helsinki. 2025 präsentierte das Königliche Museum der Schönen Künste Antwerpen (KMSKA) mit Nocturnal Journey eine groß angelegte Einzelausstellung, die Besucherinnen und Besucher in eine eigens geschaffene, geheimnisvolle nächtliche Welt eintauchen ließ. Auch über seine künstlerischen Bildwelten hinaus hat Op de Beeck öffentliche Aufmerksamkeit erfahren: 2023 schuf er die offiziellen Büsten des belgischen Königspaares, König Philippe und Königin Mathilde. Sein vielseitiges Werk zeigt, wie sich eine eigenständige künstlerische Position über unterschiedliche Medien hinweg entwickeln und international entfalten kann.
Op de Beeck beschreibt sein künstlerisches Anliegen nicht als möglichst perfekte Wiedergabe der Wirklichkeit. Entscheidend sei vielmehr das Gefühl, das eine Arbeit vermittelt. Im Gespräch brachte er es auf den Punkt:
“It’s more about the feeling that a character breathes.”
Es geht ihm weniger darum, jedes Detail – etwa Wimpern oder Sommersprossen – möglichst naturgetreu abzubilden. Vielmehr soll eine Figur eine eigene Präsenz entwickeln und beim Betrachter etwas auslösen.
Das Grau seiner Skulpturen lässt dem Betrachter den Raum, eigne Interpretationen von Farbwelten zu visualisieren.
Eine Begegnung, die neue Türen öffnete
Einer der besonders eindrucksvollen Momente des Artist Talks war Hans Op de Beecks Erzählung über eine Begegnung mit dem italienischen Künstler Michelangelo Pistoletto.
Während seiner Zeit an der Rijksakademie in Amsterdam lernte er zahlreiche Künstler unterschiedlicher Generationen kennen. Eine dieser Begegnungen sollte für seine weitere Entwicklung wichtig werden.
Pistoletto erkannte das Potenzial seiner Arbeiten und sagte ihm, wie Hans sich erinnert: “I love your work. I will bring your work to Torino and to Milano.” Aus dieser Anerkennung entwickelten sich weitere Möglichkeiten. Pistoletto lud ihn nach Turin und zur Fondazione Pistoletto ein. Hans erinnerte sich an diesen Moment mit den Worten: “And from there things started to develop.”
Die Geschichte zeigt, wie wichtig der Austausch innerhalb der Kunstwelt sein kann. Begegnungen, Gespräche und gegenseitige Wertschätzung können Perspektiven eröffnen, die man allein vielleicht nicht gefunden hätte.
Dabei sprach Op de Beeck auch offen über seine eigene Persönlichkeit. Er bezeichnete sich selbst als eher schüchtern und wenig extrovertiert. Das klassische Netzwerken auf Ausstellungseröffnungen und gesellschaftlichen Veranstaltungen sei ihm nie leichtgefallen.
Seine Geschichte macht deutlich: Eine künstlerische Karriere setzt nicht voraus, dass man sich ständig in den Mittelpunkt stellt. Es gibt unterschiedliche Wege, Kontakte zu knüpfen und als Künstler sichtbar zu werden.
Künstlerische Entwicklung bedeutet, offen zu bleiben
Ein weiterer Schwerpunkt des Gesprächs war die Entwicklung der eigenen künstlerischen Sprache.
Op de Beeck erzählte von einem seiner Lehrer an der Kunsthochschule, einem abstrakten Maler, dessen Arbeitsweise zunächst weit von seiner eigenen damaligen Praxis entfernt war. Er selbst kam aus einer eher narrativen, illustrativen Bildsprache und beschäftigte sich unter anderem mit Comics.
Mit zunehmender Erfahrung wurde er offener für andere Ausdrucksformen. Abstraktion, reduzierte Formen, Farben und räumliche Konstellationen fanden zunehmend Eingang in sein Denken und Arbeiten.
Er beschrieb diesen Prozess als eine Erweiterung der eigenen Wahrnehmung – vergleichbar damit, wie sich auch musikalische Vorlieben und Interessen im Laufe des Lebens verändern.
“You start to broaden your reception or your receptiveness for the arts.”
Eine wichtige Erkenntnis für junge Künstler: Die eigene künstlerische Handschrift muss nicht von Anfang an feststehen. Sie darf sich verändern, erweitern und entwickeln. Offenheit und Neugier gehören ebenso zum künstlerischen Prozess wie handwerkliches Können und konsequente Arbeit.
Erfolg nach 40 – warum Geduld Teil einer Künstlerkarriere ist
Besonders eindrücklich war die persönliche Botschaft, die Hans Op de Beeck den Studierenden zum Abschluss mitgab.
Er erzählte, dass er erst mit über 40 Jahren wirklich Erfolg hatte. Davor arbeitete er in verschiedenen Jobs und organisierte seinen Alltag so, dass er dennoch kontinuierlich an seinen eigenen künstlerischen Projekten arbeiten konnte. Sein Geld investierte er in einen Assistenten, der ihm nicht nur bei den großen Skulpturen behilflich war, sondern auch seine Buchhaltung erledigte.
Drei Tage pro Woche reservierte er bewusst für seine Kunst.
Diese Konsequenz war entscheidend: Auch wenn die äußeren Umstände nicht immer eine ausschließliche Konzentration auf die eigene künstlerische Arbeit erlaubten, blieb er seinem Weg treu.
Sein Rat an die nächste Generation war entsprechend klar:
- An die eigene Arbeit und die eigenen Fähigkeiten glauben.
- Diszipliniert und kontinuierlich an den eigenen Projekten arbeiten.
- Sich aktiv um Möglichkeiten bemühen und an Open Calls teilnehmen.
- Artist Camps und andere Gelegenheiten zum Austausch nutzen.
- Offen bleiben für Begegnungen und neue Perspektiven. Geduld haben und der eigenen Entwicklung Zeit geben.
Denn eine künstlerische Karriere verläuft selten geradlinig. Anerkennung und Möglichkeiten entstehen nicht unbedingt sofort. Manchmal braucht es Jahre, bis sich Erfahrungen, Kontakte und die eigene künstlerische Entwicklung zu neuen Chancen verbinden.
My bed a raft, the room the sea, and then I laughed some gloom in me – Hans Op de Beeck, Sculpture, 2019. 400 × 400 × 114 cm. Polyester, polyurethane, steel, polyamide, epoxy, wood, coating
Warum Artist Talks wichtig sind
Für die Studierenden der Academy of Fine Art Germany bieten Artist Talks eine wertvolle Ergänzung zur praktischen und handwerklichen Ausbildung.
Sie ermöglichen einen Blick hinter die fertigen Werke und vermitteln etwas, das sich nicht allein aus Büchern oder im Atelier lernen lässt: die Realität eines künstlerischen Berufswegs.
Wie entstehen wichtige Kontakte? Wie geht man mit Unsicherheit um? Was passiert, wenn der Erfolg auf sich warten lässt? Und wie gelingt es, trotz anderer Verpflichtungen konsequent an der eigenen Kunst zu arbeiten?
Die Offenheit, mit der Hans Op de Beeck über seine Erfahrungen sprach, machte deutlich, dass es auf diese Fragen keine allgemeingültigen Antworten gibt. Jeder künstlerische Weg ist anders.
Seine Geschichte ist deshalb vor allem eine Ermutigung: Nicht der frühe Erfolg entscheidet über das Potenzial einer künstlerischen Laufbahn. Entscheidend ist, weiterzuarbeiten, neugierig zu bleiben und an die eigene Entwicklung zu glauben.
„There is no single path to success“
Manchmal braucht es Zeit. Manchmal eine Begegnung. Und manchmal einfach die Disziplin, drei Tage pro Woche weiterzumachen – auch dann, wenn noch niemand hinsieht. Mut, Disziplin, Entschlossenheit und Sturrköpfigkeit sind gute Eigenschaften, um seinen eigenen Weg als Künstler gehen zu können.
„Be brave enough to become an artist, to be an artist, and to be active in the arts. That’s what we should truly cherish.”
Zhai-Liza (angel) – Hans Op de Beeck – Sculpture, 2024, 52 × 59 × 81 cm. Polyester, polyamide, coating
Einblicke in die professionelle Kunstwelt
Der Artist Talk ist Teil des Art-Business-Unterrichts an der Academy of Fine Art Germany. Einmal im Monat lädt die Academy international renommierte Künstlerinnen und Künstler ein, um den Studierenden Einblicke in die professionelle Kunstwelt und den beruflichen Alltag von Kunstschaffenden zu ermöglichen.
Die Gespräche bieten den Studierenden die Gelegenheit, Fragen zu allen Themen zu stellen, die sie mit Blick auf ihre eigene berufliche Zukunft interessieren – von der Entwicklung einer künstlerischen Identität über den Aufbau eines professionellen Netzwerks bis hin zu Karrierechancen und dem internationalen Kunstmarkt.
Aus dem Artist Talk mit Hans Op de Beeck ist dabei eine ganz besondere Möglichkeit entstanden: Einer der Studierenden nutzte die Gelegenheit, sich persönlich bei dem Künstler für ein Praktikum zu bewerben. Mit Erfolg: Er darf nun praktische Erfahrungen an der Seite des international renommierten Künstlers sammeln.
Solche Begegnungen ermöglichen es den Studierenden, über die praktische Arbeit im Atelier hinauszublicken und ein besseres Verständnis für die Chancen, Herausforderungen und Realitäten eines professionellen künstlerischen Werdegangs zu entwickeln.
Die Academy of Fine Art Germany bedankt sich bei Hans Op de Beeck für den offenen Austausch und die inspirierenden Einblicke in seine künstlerische Praxis und seinen persönlichen Werdegang.
Quelle:
https://galerie-krinzinger.at/artists/hans-op-de-beeck-afca3aa4/
https://hansopdebeeck.com/works
Andrea Herzog