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Musik hat große Auswirkungen auf uns. Sie weckt Erinnerungen, hilft uns Emotionen mehr zu fühlen oder zu verarbeiten und berührt uns auf einer Ebene, die man nur schwer in Worte fassen kann. Sie kann uns motivieren, beruhigen, uns glücklich oder traurig machen. Doch wie sind Kunst und Musik eigentlich verbunden? Mehr dazu in diesem Blog.

Fällt es dir leichter, deine Gefühle durch Zeichnen, statt mit Worten auszudrücken? Hilfst du gerne anderen Menschen? Dann könnte Kunsttherapie genau richtig für dich sein!

Das Urban Sketching (lat. „urbanus“, dt. „städtisch“) – also das „städtische Skizzieren“ – bietet eine großartige Möglichkeit, Geschichten aus dem Alltag festzuhalten und die Welt mit neuen Augen zu sehen. Statt mit einer Kamera, hält man beim Urban Sketching Szenen des Stadtlebens mit Stiften und Farben auf Papier fest – und zwar direkt vor Ort. Egal ob Gebäude, Straßen, Cafés oder Menschen – beim Urban Sketching geht es darum, Momente einzufangen, wie man sie selbst erlebt. Doch wie die Bewegung des Urban Sketching überhaupt entstanden ist, was es genau ausmacht und was man für das Urban Sketching benötigt, erfährt ihr im folgenden Beitrag.

In der heutigen Kunstwelt sind Begriffe wie „Realismus“ und „Hyperrealismus“ allgegenwärtig. Beide Stilrichtungen begeistern durch eine verblüffend detailgetreue Darstellung von Menschen, Objekten oder Landschaften. Doch worin liegt eigentlich der Unterschied – und warum faszinieren uns diese Kunstformen so sehr?

Die Realität mit der die meisten, wenn nicht sogar jeder Künstler heutzutage konfrontiert wird. Ist dass der Versuch mit Kunst seinen Lebensunterhalt bestreiten zu wollen, auf Unglaube im besten, auf Spott im schlechtesten Fall trifft.

Die Renaissance war eine Epoche des Umbruchs, des Neuanfangs und der Wiederentdeckung. Zwischen ca. 1400 und 1620 erlebte Europa eine kulturelle Blüte, die Kunst, Wissenschaft, Architektur und Philosophie veränderte. Das Wort „Renaissance” stammt aus dem französischen und bedeutet „Wiedergeburt” – gemeint ist die Wiederbelebung der Ideale und Errungenschaften der Antike.

Du liebst es, mit deinen eigenen Händen etwas zu erschaffen? Du hast ein natürliches Gespür für Formen, Körper und Ausdruck? Dann könnte der Beruf als Bildhauer genau das Richtige für dich sein. In einer zunehmend digitalisierten Welt bleibt das handwerkliche Gestalten mit Materialien wie Ton, Holz oder Stein ein zeitloser Ausdruck von Kreativität – ein Gegenpol zur virtuellen Welt, der tief in der menschlichen Kultur verwurzelt ist.

Frauen prägten die Kunstgeschichte – oft im Verborgenen. Dieser Text beleuchtet die Lebenswege und Werke bedeutender Künstlerinnen vom Mittelalter bis ins 20. Jahrhundert und zeigt, warum sie lange übersehen wurden – und wie sie heute neu entdeckt werden.

Ölfarbe gab es nicht immer in Tuben. Die Herstellung funktioniert heute noch wie vor Jahrhunderten. Das selbst Mischen von Ölfarben braucht etwas Übung, hat aber einige Vorteile.

Freie, Bildende oder Angewandte Kunst – welches Kunststudium passt am besten? Dieser Artikel erklärt die Unterschiede, Studienmöglichkeiten und Berufsaussichten in den verschiedenen Kunstbereichen. Erfahre alles über Zulassungsvoraussetzungen, Spezialisierungen und Karrieremöglichkeiten in der Kunstwelt!

Die Romantik war ein kurzer, aber wirkungsreicher Abschnitt, der eine Reaktion auf die Vernunft und Logik der Aufklärung darstellt. Die Künstler der Romantik wollten die emotionale und spirituelle Seite des Menschen hervorheben.

Die Kunstgeschichte wurde lange von Männern dominiert. Für Frauen war es früher fast unmöglich, Malerin zu werden. Daher ist es besonders spannend, sich mit den wenigen weiblichen Künstlerinnen zu beschäftigen, die trotz zahlreicher Hindernisse erfolgreich waren.

Besonders in der Kunst führte die Renaissance zu großen Veränderungen: Werke wurden detailreicher und realistischer, inspiriert von der Antike. Im Folgenden werden bedeutende Künstler der Renaissance und ihre wichtigsten Werke vorgestellt.

Wenn du deinen Traumberuf ergreifen möchtest, gibt es mehrere Möglichkeiten. Einerseits hast du die Möglichkeit einer dualen Ausbildung von 3 Jahren. Theoretisch kann man mit jedem Schulabschluss oder sogar ohne Abschluss Fotograf/in werden.

Im Rahmen kunstgeschichtlicher Forschungen werden immer wieder neue Geheimnisse aufgedeckt. Dabei handelt es sich um übermalte Details, verschlüsselte Symbole, revolutionäre Arbeitsweisen oder sogar zuvor unbekannte Details aus dem Leben des Künstlers oder der Künstlerin selbst.

In der Vergangenheit und heute hat die Rolle der Frau in der Kunst viele Formen angenommen. Ursprünglich war die Geschichte der Kunst eine Geschichte der Männer. Mit anderen Worten: Das weibliche Geschlecht war entweder gar nicht oder nur in untergeordneten Bereichen aktiv an der Kunst beteiligt.

Zur künstlerischen Inspiration greifen viele Menschen auf die Werke berühmter Künstler und Kreativer zurück. Kunst zu machen kann eine der schönsten Dinge der Welt sein, aber manchmal kann es auch ziemlich anstrengend sein.

Motiviert durch die Werke großer Künstler versuchen sich einige früher oder später selbst an Pinsel und Farbe. Doch nach den ersten Versuchen sind die meisten eher frustriert und stellen ihr Können schnell in Frage.