Vollzeitstudium staatlich anerkannter Kunstmaler*in

Die Regelstudienzeit zum staatlich anerkannte/n Kunstmaler*in beträgt drei Jahre.

Sie ist unterteilt in die wichtigsten Themenschwerpunkte der Kunst: dem Zeichnen und der Malerei in Öl. Um dir ein optimales Studium zu ermöglichen, legen wir viel Wert auf grundlegende und fundierte Kenntnisse. Daher beginnt jeder, unabhängig seiner Vorkenntnisse, mit dem Zeichnen. Neben den handwerklichen Grundlagen wird hier mehrmals in der Woche vom Model gezeichnet oder gemalt. Anatomie, Komposition, Memory Drawing aber auch Selbstvermarktung, Recht und Finanzen sind wichtige Bausteine, die in diesem Studiengang unterrichtet werden.

Vollzeitstudium staatlich anerkannter Kunstmaler*in

Studiengang mit 36 Unterrichtsstunden pro Woche

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Für wen ist dieser Studiengang?
Anfänger sowie professionelle Künstler aus den Bereichen Digital Art (Gaming & Film), Illustration, Design, Architektur oder Tattoo Art werden von diesem Studiengang bei uns profitieren. Ab 18 Jahren ist jeder willkommen.

Voraussetzungen?
Ein Realschulabschluss oder ähnliches. Ab 18 Jahren oder mit dem Einverständnis der Eltern auch früher ist jeder willkommen.

Wann kann ich anfangen?
Wir haben im Jahr drei Trimester mit jeweils elf Wochen Unterricht. Dein Studium kannst du zu jedem Trimester im Jahr beginnen.

Unterrichtszeiten:
Der Unterricht findet immer in dreistündigen Blöcken statt. Aus diesem Plan können die Tage und Zeiten gewählt werden:

 MontagDienstagMittwochDonnerstagFreitag
09:30 – 12:30
13:30 – 16:30
17:00 – 19:00
Montag
09:30 – 12:30
13:30 – 16:30
17:00 – 19:00
Dienstag
09:30 – 12:30
13:30 – 16:30
17:00 – 19:00
Mittwoch
09:30 – 12:30
13:30 – 16:30
17:00 – 19:00
Donnerstag
09:30 – 12:30
13:30 – 16:30
-
Freitag
09:30 – 12:30
13:30 – 16:30
-

Wie lange geht ein Studiengang?
Die Regelstudienzeit beträgt drei Jahre, das entspricht neun Trimestern. Sie ist unterteilt in das Grundlagenstudium Zeichnen und der Vertiefung Ölmalerei. Du hast außerdem die Möglichkeit den Studiengang um ein Jahr zu verlängern und eine Zusatzqualifikation im digitalen Zeichnen für den Bereich Concept Art/VFX zu erwerben.

Welchen Abschluss werde ich erhalten?
Nach erfolgreichem Studium erhältst du den Titel „staatlich anerkannter Kunstmaler*in“. Wenn du die einjährige Verlängerung im digitalen Zeichnen machst, bekommst du noch die Zusatzqualifikation „Concept Art/VFX“ dazu.

Trimester Gebühren
Für einen Vollzeitstudiengang liegen die Studiengebühren monatlich bei:

36 Stundenwochen: 730 €

  • Keine Voraussetzungen
  • Beginn zu jedem Trimester im Jahr
  • Schüler aus dem europäischem Ausland
  • Unterrichtssprache in Englisch (Deutsch ist möglich)
  • Als Weiterbildung staatlich anerkannt
  • Zertifikat zum Studienabschluss
 Vollzeit
Stunden pro Woche36
Durchschnittliche Trimesteranzahl*3
Studiengebühren monatlich**653,40 €
Studiengebühren pro Trimester2.613,60 €
Vollzeit
Stunden pro Woche: 36
Durchschnittliche Trimesteranzahl*: 3
Studiengebühren monatlich**: 653,40 €
Studiengebühren pro Trimester: 2.613,60 €

*Pro Jahr gibt es drei Trimester
**Zzgl. Material, Wohnen und Lebenshaltung
***Schüler aus dem nichteuropäischen Ausland müssen sich eigenverantwortlich um ein Visum kümmern

 

Studiengangüberblick
Hier erlernst du genau das, was einen Künstler ausmacht – nämlich das Gesehene realistisch auf Papier zu übertragen. Das Studienprogramm „Zeichnen“ dauert ca. ein Jahr und verschafft dir die Grundlagen, die du brauchst um später frei entscheiden zu können, in welchem Bereich du arbeiten möchtest. Denn was du hier lernst ist für traditionelle Künstler genauso Voraussetzung wie für Digital Artists, Designer, Illustratoren und Tätowierer.

Studieninhalte
Der Unterricht ist praxisorientiert. Der Großteil der Arbeiten findet an der Staffelei statt und wird von Profis unterrichtet. Zum Beispiel:

  • Zeichnen des Menschen
    Innerhalb eines Jahres dürfen unsere Studenten mehr als 360 Stunden mit menschlichen Modellen arbeiten. Proportionen, Gestik, Mimik und Anatomie wirst auch du am Ende sicher beherrschen.
  • Theorie des Zeichnens
    Angewandte Theorie ist die Kunst Situationen zu verstehen und jederzeit eine Zeichnung realitätsgetreu umsetzen zu können. Hier werden Themen wie z.B. Wahrnehmung, Licht und Schatten, Design, usw. unterrichtet. Die Inhalte unterstützen das Verständnis ein dreidimensionales Objekt oder einen Menschen zweidimensional darzustellen.
  • Concept Development
    Einen menschlichen Charakter in wenigen Minuten glaubhaft darstellen zu können braucht Übung. Beim potenziellen Auftraggeber entscheidet dies aber in jedem Fall über Auftrag oder Absage. Unsere Schüler üben diesen Bereich intensiv mit Hilfe von Modellen und Konzepten wie Bewegungsabläufe oder Szenen.
  • Zeichnen aus dem Gedächtnis/Memory Drawing
    Nicht immer haben wir eine passende Vorlage oder echte Objekte von denen gezeichnet werden kann. Daher ist es besonders wichtig das Gedächtnis darauf zu trainieren und Methoden zu kennen die einem bei der Umsetzung helfen. In Bereichen wie Character Design oder Bildgestaltung ist diese Kompetenz besonders gefragt.
  • Abgeschlossenes Grundlagenstudium Zeichnen
  • Beginn zu jedem Trimester im Jahr
  • Schüler aus dem europäischem Ausland
  • Unterrichtssprache in Englisch (Deutsch ist möglich)
  • Als Weiterbildung staatlich anerkannt
  • Zertifikat zum Studiensabschluss

 Vollzeit
Stunden pro Woche36
Durchschnittliche Trimesteranzahl*6
Studiengebühren monatlich***653,40 €
Studiengebühren pro Trimester2.613,60 €
Vollzeit
Stunden pro Woche: 36
Durchschnittliche Trimesteranzahl*: 6
Studiengebühren monatlich**: 653,40 €
Studiengebühren pro Trimester: 2.613,60 €
Teilzeit 1
Stunden pro Woche: 24
Durchschnittliche Trimesteranzahl*: 7
Studiengebühren monatlich**: 551,10 €
Studiengebühren pro Trimester: 2.204,40 €
Teilzeit 2
Stunden pro Woche: 21
Durchschnittliche Trimesteranzahl*: 8
Studiengebühren monatlich**: 525,53 €
Studiengebühren pro Trimester: 2.102,10 €
Teilzeit 3
Stunden pro Woche: 18
Durchschnittliche Trimesteranzahl*: 9
Studiengebühren monatlich**: 487,58 €
Studiengebühren pro Trimester: 1.950,30 €

*Pro Jahr gibt es drei Trimester
**Zzgl. Material, Wohnen und Lebenshaltung
***Schüler aus dem nichteuropäischen Ausland müssen sich eigenverantwortlich um ein Visum kümmern

Studienüberblick
Die Komplexität der Malerei kann jeder nachempfinden, der sich daran schon mal versucht hat. Um einem Bild (egal ob digital oder auf Leinwand) Tiefe und glaubhafte Realität geben zu können, gehört weit mehr dazu, als der richtige Farbton. Unsere Studierenden werden auf diesem Gebiet intensiv geschult, um im Berufsleben später Sicherheit und Vertrauen in ihr Können und bei der Umsetzung von Projekten zu haben.

Das Studium dauert ca. zwei Jahre und ist die Vertiefung für Studenten aus der Grundlagenausbildung realistisches Zeichnen.

Studieninhalte
Der Unterricht ist Praxisorientiert. Der Großteil der Arbeiten findet an der Staffelei statt und wird von Profis unterrichtet. Zum Beispiel:

  • Farbtheorie
    Richtiges Farbenmischen, harmonische Farbkombinationen, Licht- und Schattenfarben, Übergänge und Abschlüsse, Pigmente anreiben, sind ein Teil der Themen, die bei uns unterrichtet werden. Ein fundiertes Wissen in diesem Bereich ist notwendig und verhilft zu einem sicheren Umgang mit Ölfarbe.
  • Figürliche Malerei
    Das Darstellen von Hauttönen ist eine Herausforderung. Durch tägliches Training und arbeiten vom echten Modell erhalten Studierende hier Routine und viele Möglichkeiten um Erfahrungen zu sammeln.
  • Concept Development
    Vor allem im Berufsleben wird es immer wieder um Projektarbeit gehen, egal ob im Team oder alleine. Der Kunde oder Auftraggeber hat eine Idee, die umgesetzt werden soll und das in einem absehbaren Zeitraum. Bildaufbau, Skizzen, Recherchen und bei der Arbeit im Team die Aufteilung der Schritte und Besprechung mit den Teammitgliedern sind nötig. In unserm Unterricht wird genau das gelehrt und unsere Studierende so optimal auf ihre berufliche Zukunft vorbereitet.
  • Komposition
    Hier wird unterrichtet, wie man ein Bild aufbaut, dabei alle perspektivischen Regeln einhält und gleichzeitig eine, für den Betrachter, spannende Szene erschafft. Die Studenten erlernen Techniken und Regeln und wenden diese bei ihren eigenen Projekten an, damit sie später dazu in der Lage sind, Szenen zu gestalten und diese schließlich auf Leinwand oder digital umzusetzen.
  • Des Weiteren werden Themen wie Galerieverträge, Rechten und Pflichten eines Kreativen sowie Vermarktung und Auftreten von Externen aus der Branche in Blockseminaren unterrichtet.

Alle Studiengänge

zeichnende Person
FULL-TIME PROGRAM
DRAWING & PAINTING
drawing person
PART-TIME PROGRAM
DRAWING & PAINTING
SCULPTURE PROGRAM